Первый курс на большой сцене: репортаж с конкурса «Первые»
Театр и соревнования — почти ровесники. Афиняне называли это агоном. Мы называем это конкурсом. Суть не изменилась.
Еще в V веке до н. э. афинский архонт лично отбирал поэтов, делил между ними актеров по жребию и следил, чтобы все было честно. Победителю доставался венок из плюща и строчка в государственном архиве. Именам проигравших история, как правило, предпочитала молчание.
С тех пор изменилось немногое — разве что плющ заменили дипломом, а архонта — Союзом театральных деятелей.
30 апреля в Театре на Страстном прошел первый конкурс «Первые» артисты России — соревнование-смотр студентов первых курсов шести ведущих театральных школ страны: Школы-студии МХАТ, Щепкинского, ГИТИСа, ВГИКа, Табакерки и петербургского РГИСИ. Казалось бы, обычный учебный показ. Но этюды — жанр в наши дни довольно внутренний. Это та самая «кухня», куда посторонних особо не пускают. Но в рамках конкурса решили пригласить студентов на сцену Театра на Страстном, а зрителей — в зал.
Отдельно отмечу: это именно первый курс. Не третий и не четвертый, когда школа уже отточила, выровняла и аккуратно упаковала индивидуальность в профессиональный стандарт. Здесь — почти нетронутая природа артиста, то, что существует до жесткой выучки. Смотреть на это одновременно захватывающе и немного неловко — будто подсматриваем за чем-то настоящим.
Программу составили этюды трех видов: «Животные», «Предмет» и «Пародии» — категории, в которых обнаруживается не только выученное мастерство, но и живая природа артиста. Жюри оценивало по четырем критериям: органика актерского существования; ансамбль и взаимодействие с партнером; ясность замысла; креативность, владение формой и мастерством. Что, если вдуматься, и есть определение таланта, только аккуратно записанное в протокол.
Состав жюри получился характерным: Леонид Ярмольник, сценарист и режиссер Андрей Золотарев, актриса Анастасия Талызина, педагог Табакерки Владислав Миллер — и актерский агент и кастинг-директор Алёна Грановская. Последнее особенно красноречиво: в зале сидел человек, который в буквальном смысле решает судьбы карьер. Первый курс, а ставки уже вполне настоящие.
При этом жюри не знало, из какого ВУЗа вышел тот или иной студент — слепая оценка, без флага и alma mater. Щепка это или ГИТИС — не важно; важно только то, что происходит на сцене прямо сейчас. Принцип, который древние греки, пожалуй, одобрили бы.
Зрители, впрочем, тоже не остались в роли молчаливых свидетелей: в программке был QR-код для голосования «за приз зрительских симпатий». Народная номинация — демократия в действии, прямо как на афинской агоре, только без поднятия рук.
В процессе просмотра у меня возник и довод в пользу самого формата такого конкурса — сугубо современный. Этюд короток по определению: вспышка, образ, точка. За вечер их проходит около тридцати. Это, при всем уважении к Станиславскому, ближе к логике нашей эпохи, чем трехактный спектакль: примерно так же сменяются вертикальные ролики в привычной ленте. Разница лишь в том, что здесь — живые люди, здесь нельзя перемотать, и именно это цепляет.
Организаторы обещают сделать конкурс ежегодным. Традиция, которой 2500 лет, явно не собирается на покой.
А как вы относитесь к тому, чтобы учебные этюды выходили на публику — это честно или слишком рано?
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать: